Morte em Veneza

1. O livro de Thomas Mann (06/06/1875 – 12/08/1955)

“Ele era mais bonito do que as palavras podiam exprimir, e Aschenbach sentiu dolorosamente, como tantas vezes antes, que a linguagem pode apenas louvar, mas não reproduzir, a beleza que toca os sentidos. (...) Tadzio sorriu... E recostando-se, com os braços caídos, transbordando de emoção, tremendo repetidamente, segredou a formulação tradicional do desejo - impossível, absurda, abjeta, idiota, mas sagrada, e mesmo neste caso honrada: ‘Amo-te!’”

São os primeiros anos do século 20... o escritor alemão Gustav Aschenbach, em uma grave crise de depressão após a morte da filha ainda criança, do esfriamento se sua relação com a esposa, além de se encontrar em uma crise de criação artística, decide tirar férias e parte para Veneza. Considerado um dos mais importantes escritores de seu país, inclusive laureado com título de nobreza, Aschenbach representa (e se considera) o modelo do artista rigoroso, racional, ascético, obcecado com a perfeição da forma e a beleza ideal. Ele acredita que em Veneza reencontrará seu caminho, tanto no aspecto artístico, quanto no pessoal.

Ao chegar à cidade italiana (a materialização do ideal de beleza, segundo Aschenbach) hospeda-se em um luxuoso hotel à beira-mar. Entre os hóspedes encontra o adolescente Tadzio, cuja beleza física irá superar, aos poucos, o ideal da arte de Aschenbach. Fascinado pela perfeição do jovem, o escritor irá sucumbir a uma paixão platônica que o levará, pouco a pouco, à ruína.

Combinando reminiscências da cultura greco-romana com a ideia de decadência que dominava a Europa às vésperas da Primeira Guerra, Thomas Mann condensa em Morte em Veneza algumas questões fundamentais: a tensão entre o ideal artístico e o mundo natural e real, a luta obcecada contra a passagem do tempo, a decadência do corpo e a doença como metáfora de um mundo em agonia.

2. O Filme de Luchino Visconti (02/11/1906 – 17/03/1976)

Na adaptação do romance para o cinema, Visconti faz o que eu considero a “sacada de gênio” (rs): Aschenbach, ao invés de escritor, é um músico e compositor erudito. Toda a trilha sonora é baseada na obra do grande (e põe grande nisso! rs) Gustav Mahler, o que, aliado à estética inconfundível de Visconti, tornará seu filme a grande obra de arte que é! E, pra não deixar por menos, o papel do protagonista é entregue simplesmente a Dirk Bogarde.

Muito se criticou o filme por uma certa “morosidade” na sequencia da trama, das imagens. Queriam o que? Tudo se desenrola a partir do ponto de vista de Aschenbach, um homem solitário, angustiado, em crise, sentindo em seu próprio corpo, tanto a decadência moral, quanto a física! Fora a grande metáfora que ronda tudo como um espectro: a Europa, à beira da Primeira Guerra, num processo de deterioração, simbolizado pela epidemia de cólera que começa a impregnar Veneza. Declinar, decair, apodrecer... a cidade e o compositor se esvaem! Tudo ao som maravilhoso e inconfundível de Mahler.

E tem a “cereja do bolo”: penso que a realização desse filme foi a maior concentração de homossexuais por m2 da história da arte! Tudo bem que, de todos (Visconti, Mann, Mahler, Bogarde), o único assumido era o próprio Visconti. Entretanto, “nunca na história desse...” (rsrsrs) houve um “casamento” nessas proporções.

3. A Música de Gustav Mahler (07/07/1860 – 18/05/1911)

Acredito que pra falar de Mahler será necessário um post à parte (rs). Apenas gostaria de comentar que, a partir do filme de Visconti, sua música começou a ser “popularizada” pela primeira vez. A tal ponto que muita gente chega a confundir a história de Aschenbach (um personagem de ficção) com a do próprio Mahler (os dois eram Gustav, né! rs). O que não deixa de ser totalmente inverdade, pois Mahler, em uma época da vida, sofreu as mesmas angustias e crises por que passou o personagem do filme/livro.